CINE Y EDUCACIÓN I FIACINE Meeting of Cinema and Education in Ibero-America Cartagena de Indias International Film Festival - FICCI (Colombia) FIACINE has among its objectives to encourage Audiovisual Literacy in Ibero-America in order to promote the integration of audiovisual as an educational methodology in schools in the region. It is an initiative that wants to achieve alliances between Ibero-American government authorities, filmmakers and society. The Federation, through its projects, facilitates the connection of educational and cultural authorities that seek to promote this initiative throughout the Ibero-American sphere, managing to provide audiovisual language learning skills and, through mass media such as cinema, provide a development full. PLATINO EDUCA Crea y difunde contenidos culturales y educativos por medio de las nuevas tecnologías. Promueve la excelencia educativa por medio de la cultura. Fomenta la alfabetización audiovisual entre la población más joven. Estimula el disfrute y el gusto por ver y entender el cine. Enseña a verlo y a disfrutarlo de una forma consciente y asertiva Integra al cine y a la educación convirtiéndoles en una poderosa herramienta para educar a la infancia y la juventud. FIACINE presenta Platino Educa, una plataforma educativa que utiliza al séptimo arte como herramienta para educar. Es una plataforma apoyada por EGEDA y subvencionada por el ministerio de cultura y deportes de España. Es una plataforma dirigida a docentes y estudiantes de diferentes edades y grados de escolaridad. Las películas que están dentro de su catálogo están cuidadosamente organizadas por edades y grados de escolaridad para que los maestros tengan un acceso adecuado y eficaz para el desarrollo de sus actividades. Cuenta con una selección específica de obras audiovisuales con criterios pedagógicos en distintos formatos (largometrajes y cortometrajes documentales y de ficción) Las guías para el profesorado se elaboran de la mano de expertos e instituciones prestigiosas. El objetivo es promover el pensamiento crítico, el debate y la investigación individual y colectiva. Cuenta con recursos online y semipresenciales que facilitan el acceso a estudiantes de todo el mundo a la vez que se perfeccionan habilidades y se adquieren nuevos conocimientos.

Directory of Women Filmmakers of Ibero-America Argentina Colombia Brazil Ecuador Chili Spain Guatemala Mexico Paraguay Republic Dominican Venezuela DIRECTORY OF WOMEN FILMMAKERS OF IBEROAMERICA REGISTRATION FORM The Ibero-American Federation of Academies of Cinematographic Arts and Sciences and the 12 countries that comprise it, have joined forces to make the work of women filmmakers in the region visible through this directory.

Panorama audiovisual iberoamericano Panorama audiovisual es una publicación anual donde colaboran FIPCA y EGEDA, en la cual se da a conocer y se comparte el estado de la industria cinematográfica Iberoamericana. Se analiza el sector cinematográfico y audiovisual en diferentes materias tales como comercialización, medidas de fomento, institucionalidad e impacto de políticas particulares de cine y televisión. Es un recurso importantísimo que permite dar una mirada objetiva a lo que ocurre de manera global en la región iberoamericana. Además, permite interpretar el siempre cambiante escenario de la producción y destacar iniciativas e instrumentos particulares por país. Para la presente edición, el Panorama Audiovisual Iberoamericano ha preparado un informe con temas muy actuales entorno a la industria . Plataformas y el Auge de la Producción en España y América Latina: Recorriendo la Fiebre del Oro. El dorado del sportainment latinoamericano. El panorama audiovisual 2023 - Plataformas de puesta a disposición. Blockchain y la industria audiovisual. ¿Inicia una nueva era? El día de la ballena. Caso práctico: La saga Tadeo Jones. Cortometraje iberoamericano, cada minuto cuenta. También se ha desarrollado una importante investigación basada en datos por países para medir como está la cinematografía iberoamericana en cuestiones estadísticas. En su décimo aniversario, el panorama audiovisual Iberoamericano reivindica el valor de la información y los datos para que los profesionales del sector puedan tomar decisiones que se ajusten a las necesidades, expectativas o preferencias del público. Durante estos 10 años de arduo trabajo, se ha podido analizar 22 países: Más de 50.000 estrenos cinematográficos Más de 5.000 títulos de ficción de estreno 344.639 capítulos emitidos 284.805 horas de difusión, Contando con la inmensa colaboración de más de 80 profesionales que con sus historias, proyectos, ideas o sus datos han acercado más a la realidad el audiovisual iberoamericano. En la presente edición se corrobora con datos objetivos el impacto que el covid-19 ha tenido sobre la industria cinematográfica y audiovisual. La actividad cinematográfica en 2020, en Iberoamérica se redujo en un 80% con respecto a 2019. La reducción media mundial de la asistencia a las salas en 2020 fue de un 71,5% En cuanto estrenos, la producción cinematográfica pasó de un máximo de 6300 estrenos en 2018 a tan solo 2790 estrenos en 2020. El ranking histórico de estrenos, íntegramente iberoamericanos, está liderado por la producción mexicana No se aceptan devoluciones, con 17,3 millones de espectadores, seguida de las obras brasileñas Nada a perder - Parte 1 (13 millones) y Moisés y los diez mandamientos (11,7 millones) Una publicación anual de:

Los Premios Ariel son el máximo reconocimiento que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a lo mejor de su cinematografía. PREMIOS ARIEL El 3 de Julio 1946 nace la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) su origen se da en un contexto importante en la cinematografía de dicho país, pues, la época dorada de su cine, estaba alcanzando un punto culminante con un volumen importante de producciones por año, en 1945 se llegaron a producir 82 largometrajes. La misión de la AMAC es promover la calidad cinematográfica nacional y exaltar a lo mejor de la misma de forma anual por medio de los premios ARIEL quienes toman su nombre del ensayo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, simbolizando las grandes esperanzas y valores del espíritu humano que él veía en la juventud latinoamericana. La AMACC, desde entonces, cumplido fielmente su misión, promover la calidad de la cinematografía mexicana, premiando siempre a lo mejor de la producción anual de su cine. El diseño de la escultura y la estatuilla estuvo a cargo del escultor mexicano José Asúnsolo. La escultura fue ubicada en Paseo de la reforma, frente al Cine Diana, hoy cinépolis Diana, en 1958 fue trasladada a los estudios Churubusco donde sigue reposando en la actualidad. La primera edición de los premios ARIEL fue celebrada el 17 y 18 de mayo de 1947, una gala que exaltó lo mejor del cine mexicano de los años, 1945 y 1946. Los premios seguirían celebrándose ininterrumpidamente hasta 1958 un año en el cuál sucedieron cambios políticos y sociales, además de una ruptura entre el sindicato y la asociación de productores, todo este contexto derivó en la cancelación de los premios por un periodo de 13 años. En 1972, los premios ARIEL renacerían y lo harían de forma importante llegando a galardonar a tres cintas con el premio a mejor película: ‘El Castillo de la Pureza’ ‘Mecánica nacional’ y Reed, México Insurgente’ todas de 1972, fueron las galardonadas. GANADORES 66 a edición Premios ARIEL Guadalajara-México 2024 Premios Ariel 2024 MEJOR PELÍCULA Tótem Lila Avilés MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO Humo Rita Basulto Premios Ariel 2024 1/26 Ganadores, premios ariel 2024 EDICIONES ANTERIORES 2023 2022 2021 2020 2019 2018 2017

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina ACERCA DE La academia de las artes y las ciencias Cinematográficas de la Argentina es una asociación civil, independiente de cualquier grupo corporativo, ideológico o político, conformada por más de 300 Miembros entre los que se encuentran los artistas, técnicos y profesionales más destacados de su cinematografía nacional. Fue fundada el 29 de junio de 2004. Desde entonces, Es el organismo encargado de: Fomentar el progreso de las artes y de las ciencias relacionadas directa o indirectamente con la cinematografía. Promover la asistencia y el intercambio de información científica, artística y técnica entre todos sus miembros. Realizar estudios y trabajos sobre cuestiones relacionadas con la cinematografía y artes afines. Facilitar a la Administración Pública los informes que sobre materias relacionadas con la cinematografía le sean solicitados, así como proponer a la misma las iniciativas que la Academia estime oportunas. Editar y difundir los estudios científicos, artísticos y técnicos que el Consejo Directivo estime convenientes. Promover la investigación científica en materia de cinematografía. Establecer intercambios científicos, artísticos y culturales con entidades similares extranjeras. JUNTA DIRECTIVA Hernán Findling Presidente Sabrina Farji 1a. Vicepresidente Daniel Pensa 2o. Vicepresidente Victoria Aizenstat Secretaria Rosalía Ortíz de Zárate Tesorera PREMIO SUR Desde el año 2006, el PREMIO SUR es el máximo reconocimiento que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina otorga cada año a lo mejor de su cinematografía nacional. Premia las diferentes categorías que hacen parte del quehacer cinematográfico en los apartados, Narrativos, artísticos y técnicos. Los ganadores son elegidos democráticamente por medio de una votación que hacen todos los miembros de la Academia. Se toman en cuenta las películas que hubieran sido estrenadas entre el mes de octubre del año anterior y el mes de septiembre del año en que se hace la votación. Las tres últimas películas que han sido galardonadas como mejores películas de ficción en el Premio sur son: Karnawal (2022) Las Saimesas (2021) Los Sonámbulos (2020)

Gran premio del cine Brasileño, máximo galardón que otorga la Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuales GRAN PREMIO DEL CINE BRASILEÑO El 20 de mayo de 2002, nace la Academia Brasileña de Cine y Artes Audiovisuales, el objetivo principal de la formación de esta entidad es contribuir a la discusión, promoción y fortalecimiento del cine brasileño, además, desde antes de su fundación, se contemplaba la necesidad de crear un premio que exalte la excelencia, dedicación y el valor de la industria cinematográfica de Brasil, dando origen al Gran Premio del Cine Brasileño. Es un premio anual que contribuye a la promoción del cine brasileño entre la población nacional a través del reconocimiento a la excelencia técnica y artística de sus películas. Además representa la ocasión perfecta para la confraternización entre los profesionales de las artes audiovisuales del país e incluso profesionales de otras partes del mundo. El Gran Premio del cine Brasileño se ha realizado de forma ininterrumpida desde 2002, en aquel año se celebró en el teatro municipal de Río de Janeiro el 12 septiembre. La gran ganadora de aquella velada fue “Bicho de Sete Cabeças” de la directora Laís Bodansky, que se llevó 7 premios esa noche. Desde 2015, la estatuilla que se otorga a los ganadores consiste en una miniatura bañada en oro de un caballero sosteniendo una espada sobre un pedestal, en honor al actor brasileño Grande Otelo. Anteriormente, la estatuilla consistía en un diseño abstracto que consistía en una bola negra reposada en un soporte entreabierto. Algunas estadísticas: 1. El film que mayor cantidad de premios ha recibido hasta el momento es ‘El Payaso’ del director Selton Mello. 12 premios 2. Los directores que más ha ganado el premio a mejor dirección (2 ocasiones cada uno) han sido: Anna Muylaert, Kleber Mendoça Filho y José Padilha. 3. Leandra Leal es la actriz que más veces ha ganado el premio a mejor actriz, (3 ocasiones) 4. Wagner Moura es el actor que más veces ha ganado el premio a mejor actor (3 ocasiones) 5. El país que más ha ganado el premio a mejor película extranjera es Estados Unidos. GANADORES 22 a EDICIÓN Ganadores 22 edición del gran premio del cine brasileño Mejor largometraje de ficción Marte um Gabriel Martins 2022 Mejor cortometraje de animación Las niñas detrás del espejo Iuri Moreno Ganadores 22 edición del gran premio del cine brasileño 1/28

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ACERCA DE La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España fue creada el 8 de enero de 1986 como una institución de carácter privado integradora y democrática. Es una asociación, sin ánimo de lucro, conformada por profesionales dedicados a las diversas especialidades propias de la creación cinematográfica. Constituida bajo los principios de democracia, pluralismo, transparencia y participación. Su intención es impulsar la promoción del cine español, defender a sus profesionales y analizar la situación de la industria y del propio cine español. Al ser una entidad de carácter no lucrativo, su funcionamiento y actividades están sufragadas por la aportación de las cuotas de sus propios asociados, completadas por patrocinadores, colaboradores y ayudas institucionales. Está conformada por una Asamblea general quién es el órgano supremo y se encarga de elegir la junta directiva que está conformada por la presidencia, las vicepresidencias, un secretario y dos vocales por cada comisión de especialidad: producción, guion, dirección, interpretación, fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, música, montaje, efectos especiales, documental, animación, sonido y dirección de producción. JUNTA DIRECTIVA Fernando Martínez-Leite Presidente Rafael Portela 1er. Vicepresidente Susi Sánchez 2do. Vicepresidente PREMIOS GOYA Son el máximo reconocimiento que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España otorga a los profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas que contribuyen a la excelencia de la cinematografía española. A lo largo de su historia, la Academia ha reconocido con el Goya, o con su nominación, el trabajo tanto de técnicos, profesionales anónimos para el gran público, como de grandes estrellas españolas e internacionales. Dentro de los nombres más destacados, en la historia de los Goya tenemos: a los directores, Carlos Saura, Isabel Coixet, Pedro Almodóvar, Iciar Bollain, Álex de la Iglesia, Carla Simón, Alejandro Amenábar, Guillermo del Toro, entre otros. Intérpretes de la talla de Nicole Kidman, Antonio Banderas, Javier Bardem, Penélope Cruz, Salma Hayek, Benicio del Toro, entre otras muchas estrellas. Además, ha reconocido a otros profesionales de gran proyección internacional como el compositor Alberto Iglesias, la diseñadora de vestuario Sonia Grande, el director de Fotografía Javier Aguirresarobe. Los Premios Goya cuentan con 37 ediciones hasta la fecha, un mediano recorrido que ha sabido reconocer a los mejores profesionales que han aportado, por medio de sus trabajos, a la excelencia en la calidad del cine español.

Somos la federación de academias de cine más importante de Iberoamérica. Promovemos el cine producido en la península Ibérica, (España y Portugal) Sudamérica y centro américa. ACTRIZ CINEASTA DIRECTORA DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA EDITORA MAQUILLADORA PRODUCTORA filmmaker ELENA VARELA SEE MORE director MARIA ELENA WOOD MONTT SEE MORE Art Director AMPARO BAEZA SEE MORE CATALINA DEVIA GARRIDO SEE MORE LIA CHAPMAN SEE MORE TERESA MARCOS WHITE SEE MORE MARGA MELIÀ SEE MORE cinematographer MAURA MORALES BERGMANN SEE MORE screenwriter LORENA GIACHINO SEE MORE producer PIA KING SEE MORE producer ELENA MANRIQUE PASCUAL SEE MORE SILVIA MARTINEZ PEÑAS SEE MORE go back ACTRIZ CINEASTA DIRECTORA DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA EDITORA MAQUILLADORA PRODUCTORA

Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMACC) ACERCA DE La academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas es la Academia Iberoamericana más longeva, Nace en 1946 como respuesta a un momento de esplendor de la cinematografía mexicana logrando hitos importantísimos para la época donde se llegaron a producir 82 largometrajes en el país. El origen de la academia, quizás, fue una consecuencia directa de la amplia infraestructura técnica, artística y de mercadeo interno latinoamericano que la academia ya controlaba de buena manera. Además de la necesidad de crear un organismo que, organizara y promoviera diferentes eventos que contribuyeran a exaltar a los profesionales del sector naciendo, de esta manera, el Premio Ariel. La Academia, en su larga trayectoria ha tenido importantes modificaciones y estructuraciones, sin embargo siempre ha procurado mantener la esencia y el propósito con el que fue creada inicialmente, “Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las artes y las ciencias cinematográficas”. La Academia ha mantenido una revisión integral de sus estatutos para estar acorde con las necesidades actuales de la cinematografía mexicana y del mundo, dando como resultado la actualización de las categorías que se consideran para ser reconocidas con el Ariel; la conformación de un Comité de Elección de Ganadores del Ariel y de un Comité de Elección de las películas que representan a la cinematografía mexicana en los Premios de las Academias de España y de Estados Unidos. JUNTA DIRECTIVA Leticia Huijara Presidente Inna Payán Vicepresidente Daniel Hidalgo Secretario Mónica Lozano Tesorera PREMIOS ARIEL Los premios Ariel son el máximo reconocimiento que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorga a los profesionales, técnicos, artísticos y creativos que cada año contribuyen a la excelencia y calidad del cine mexicano. Se entregó ininterrumpidamente desde la primera ceremonia que llevó a cabo la Academia, el 15 de mayo de 1947, hasta 1958, cuando la situación crítica que vivía el cine mexicano llevó a la suspensión de la entrega del Ariel. La Ceremonia del Ariel se reanudó en 1972 y continúa realizándose hasta la fecha. Su nombre, Ariel, nace bajo la influencia del libro homónimo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, en 1900, en el que simboliza al personaje Ariel con ideales de unidad y defensa de la vasta y profunda cultura de América Latina. El Ariel de Rodó también es un canto al espíritu libre, al heroísmo en la acción y al afán de excelencia en el arte. La estatuilla fue creada por el escultor mexicano Ignacio Asúnsolo, en ella se representa a un hombre en actitud de emprender vuelo, un símbolo del espíritu idealista de nuestra raza y del anhelo de la ascensión del cine mexicano. La figura está fundida en plata y montada en una base piramidal de mármol negro.

Directorio Cinematográfico en el cual se da a conocer actrices, cineastas, directoras, productoras directoras de fotografía directoras de arte y montajistas de Venezuela. DIRECTORA PRODUCTORA filmmaker ELENA VARELA SEE MORE JAVIERA FOMBONA SEE MORE PATRICIA ORTEGA SEE MORE director MARIA ELENA WOOD MONTT SEE MORE NATALIA MACHADO SEE MORE go back DIRECTORA PRODUCTORA

Directorio cinematográfico en elq ue se dan a conocer, actrices, cineastas, productoras, directoras, directoras de fotografía, directoras de arte y montajistas de Guatemala. PRODUCTORA filmmaker ELENA VARELA SEE MORE KATHYA ARCHILA SEE MORE go back PRODUCTORA

WE ARE DIVERSE FIACINE - FIDC - UNESCO Empowerment and strengthening of population groups belonging to minorities of indigenous, Afro-descendant, LGBTIQ+, migrant and cisgender women audiovisual workers in 7 Latin American countries. FORO SOMOS DIVERSAS 2024 Recomendaciones de políticas institucionales para el audiovisual Iberoamericano: Documento de conclusiones DOCUMENTOS La Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas FIACINEconcluye este importante ciclo de trabajo en el cuál investigó las principales necesidades que enfrentan las diferentes asociaciones de mujeres que hacen cine. Todo este conocimiento, toda esta información permitirá el desarrollo de estrategias que contribuyan a l desarrollo del cine y el audiovisual iberoamericanao escrito, producido y dirigido por MUJERES. A continuación podrás encontrar los documentos generados a partir del trabajo arduo del proyecto SOMOS DIVERSAS Recomendaciones de políticas institucionales para el audiovisual iberoamericano Lista definitiva de colectivos participantes en el foro Documento Conclusiones About the project Considering the importance of promoting quality jobs for women in the region and knowing the reality they face, we seek to support andempower women in the film industry Ibero-American based on the strengthening of the skills and competencies in entrepreneurship of women over 19 years of age belonging to collectives of the audiovisual sector, indigenous minority populations, Afro-descendants, LGBTIQ, migrants and Cisgender inArgentina, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, Mexico and the Dominican Republic. Project objectives 1 2 3 4 Identify the groups of women from indigenous, Afro-descendant, LGBTIQ, migrant and cisgender minority populations, belonging to 7 countries of the Latin American audiovisual industry. Identify the employment and training situation of working women belonging to the minority audiovisual collectives identified in the 7 countries in the sample, in order to contribute to the development of skills and competencies that allow them to have better access to markets and cultural industries in the sector. national and international audiovisual Generate a report with the mapping of the audiovisual sector of the 7 countries participating in the project, with a focus on working women belonging to indigenous, Afro-descendant, LGBTIQ, migrant and cisgender minorities, including recommendations for the development of public policy. Generate a report with the mapping of the audiovisual sector of the 7 countries participating in the project, with a focus on working women belonging to indigenous, Afro-descendant, LGBTIQ, migrant and cisgender minorities, including recommendations for the development of public policy. The project "seeks to identify the groups of women filmmakers belonging to the different minority groups, in order to generate inputs and achieve a publication with recommendations that identify the state of women audiovisual workers within their countries and can work in together with the different cinematographic authorities of Ibero-America on issues of public policy". "Somos Diversas" is financed by UNESCO's International Fund for Cultural Diversity The International Fund for Cultural Diversity (IFCD) is one of the key instruments of international cooperation and assistance of theUNESCO Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005) . Its aim is to foster the emergence of a dynamic cultural sector in developing countries that are Parties to the 2005 Convention, strengthening their capacity to create, produce, distribute and provide access to a wide range of cultural goods and services. As a multi-donor fund, the IFCD promotes South-South and North-South cooperation, while contributing to the achievement of the United Nations Sustainable Development Goals and gender equality. #SupportCreativity #IFDC #CulturalDiversity