SOMOS DIVERSAS FIACINE - UNESCO - FIDC Empoderamiento y fortalecimiento de colectivos poblacionales pertenecientes a minorías de mujeres trabajadoras audiovisuales; indígenas, afrodescendientes, LGBTIQ+, migrantes y cisgénero en 7 países de Latinoamérica. FORO SOMOS DIVERSAS 2024 Recomendaciones de políticas institucionales para el audiovisual Iberoamericano: Documento de conclusiones DOCUMENTOS La Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas FIACINEconcluye este importante ciclo de trabajo en el cuál investigó las principales necesidades que enfrentan las diferentes asociaciones de mujeres que hacen cine. Todo este conocimiento, toda esta información permitirá el desarrollo de estrategias que contribuyan a l desarrollo del cine y el audiovisual iberoamericanao escrito, producido y dirigido por MUJERES. A continuación podrás encontrar los documentos generados a partir del trabajo arduo del proyecto SOMOS DIVERSAS Recomendaciones de políticas institucionales para el audiovisual iberoamericano Lista definitiva de colectivos participantes en el foro Documento Conclusiones SOBRE EL PROYECTO Considerando la importancia de promover empleos de calidad para las mujeres de la región y conociendo la realidad que estas afrontan, buscamos apoyar y empoderar a las mujeres del sector cinematográfico iberoamericano a partir del fortalecimiento de las habilidades y competencias en emprendimiento de las mujeres mayores de 19 años pertenecientes a colectivos del sector audiovisual, de las poblaciones minoritarias indígenas, afrodescendientes, LGBTIQ, migrantes y Cisgénero en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México y República Dominicana. OBJETIVOS DEL PROYECTO 1 2 3 4 1. Identificar los colectivos de mujeres de poblaciones minoritarias indígenas, afrodescendientes, LGBTIQ, migrantes y cisgénero, pertenecientes a 7 países de la industria audiovisual latinoamericana. 2. Identificar la situación laboral y formativa de las mujeres trabajadoras pertenecientes a los colectivos audiovisuales minoritarios identificados en los 7 países de la muestra, con el fin de contribuir al desarrollo de capacidades y competencias que les permitan tener un mejor acceso a mercados e industrias culturales del sector audiovisual nacional e internacional. 3. Generar un informe con la cartografía del sector audiovisual de los 7 países participantes del proyecto, con foco en las mujeres trabajadores pertenecientes a minorías indígenas, afrodescendientes, LGBTIQ, migrantes y cisgénero, que incluya recomendaciones para la elaboración de política pública. 4. Organizar el foro SOMOS DIVERSOS como espacio para la articulación de redes entre los grupos minoritarios identificados. El proyecto “busca identificar los colectivos de mujeres cineastas pertenecientes a los diferentes grupos minoritarios, con el fin de generar insumos y lograr una publicación con recomendaciones que identifiquen cuál es el estado al interior de sus países de las mujeres trabajadoras del audiovisual y puedan trabajar en conjunto con las diferentes autoridades cinematográficas de Iberoamérica en temas de política pública". "SOMOS DIVERSAS" ES FINANCIADO DESDE EL FONDO INTERNACIONAL PARA LA DIVERSIDAD CULTURAL DE LA UNESCO El Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) es uno de los instrumentos clave de cooperación y asistencia internacional de la Convención de la UNESCO sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005) . Su objetivo es fomentar la aparición de un sector cultural dinámico en los países en desarrollo que son Partes de la Convención de 2005, reforzando su capacidad de crear, producir, distribuir y proporcionar acceso a una amplia gama de bienes y servicios culturales. Como fondo de múltiples donantes, el FIDC promueve la cooperación Sur-Sur y Norte-Sur, al tiempo que contribuye a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas y la igualdad de género. #SupportCreativity #IFDC #CulturalDiversity

ACERCA DE La Academia de Cine de Chile es una institución autónoma e independiente sin fines de lucro y sin afiliación política alguna que representa a todos los cineastas por igual otorgándole visibilidad a un conjunto de oficios: maquilladores, vestuaristas, directores, animadores, montajistas, guionistas, actores y actrices, directores de arte y sonidistas, entre muchos otros. Es una academia muy joven, fue fundada en el año 2018 y es la máxima representante de todos los oficios de la industria cinematográfica de Chile. Desde 2020, es el organismo encargado de elegir y ejecutar las campañas de las películas que representarán al país en los Premios OSCAR, GOYA y ARIEL. ​ La academia, trabaja en el cumplimiento de otros objetivos que buscan exaltar el valor de la cinematografía chilena, dentro de estos tenemos: La valoración del cine como componente esencial de la cultura chilena. La estimulación y fortalecimiento de la industria a través del intercambio de ideas y de conocimiento de los profesionales y técnicos de las artes audiovisuales. La cooperación internacional entre Académicos de diferentes países, por medio de la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas, FIACINE. JUNTA DIRECTIVA María Elena Wood Presidente Gabriel Díaz Vicepresidente Lorena Giachino Secretaria Ejecutiva Juan Cristóbal Hurtado Tesorero Michelle Cervera Directora Vivianne Barry Directora Josefina Undurraga Directora Ejecutiva

ACERCA DE La academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas es la Academia Iberoamericana más longeva, Nace en 1946 como respuesta a un momento de esplendor de la cinematografía mexicana logrando hitos importantísimos para la época donde se llegaron a producir 82 largometrajes en el país. El origen de la academia, quizás, fue una consecuencia directa de la amplia infraestructura técnica, artística y de mercadeo interno latinoamericano que la academia ya controlaba de buena manera. Además de la necesidad de crear un organismo que, organizara y promoviera diferentes eventos que contribuyeran a exaltar a los profesionales del sector naciendo, de esta manera, el Premio Ariel. ​ La Academia, en su larga trayectoria ha tenido importantes modificaciones y estructuraciones, sin embargo siempre ha procurado mantener la esencia y el propósito con el que fue creada inicialmente, “Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las artes y las ciencias cinematográficas”. La Academia ha mantenido una revisión integral de sus estatutos para estar acorde con las necesidades actuales de la cinematografía mexicana y del mundo, dando como resultado la actualización de las categorías que se consideran para ser reconocidas con el Ariel; la conformación de un Comité de Elección de Ganadores del Ariel y de un Comité de Elección de las películas que representan a la cinematografía mexicana en los Premios de las Academias de España y de Estados Unidos. JUNTA DIRECTIVA Leticia Huijara Presidente Inna Payán Vicepresidente Daniel Hidalgo Secretario Mónica Lozano Tesorera PREMIOS ARIEL Los premios Ariel son el máximo reconocimiento que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorga a los profesionales, técnicos, artísticos y creativos que cada año contribuyen a la excelencia y calidad del cine mexicano. Se entregó ininterrumpidamente desde la primera ceremonia que llevó a cabo la Academia, el 15 de mayo de 1947, hasta 1958, cuando la situación crítica que vivía el cine mexicano llevó a la suspensión de la entrega del Ariel. La Ceremonia del Ariel se reanudó en 1972 y continúa realizándose hasta la fecha. ​ Su nombre, Ariel, nace bajo la influencia del libro homónimo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, en 1900, en el que simboliza al personaje Ariel con ideales de unidad y defensa de la vasta y profunda cultura de América Latina. El Ariel de Rodó también es un canto al espíritu libre, al heroísmo en la acción y al afán de excelencia en el arte. ​ La estatuilla fue creada por el escultor mexicano Ignacio Asúnsolo, en ella se representa a un hombre en actitud de emprender vuelo, un símbolo del espíritu idealista de nuestra raza y del anhelo de la ascensión del cine mexicano. La figura está fundida en plata y montada en una base piramidal de mármol negro.

ACERCA DE La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España fue creada el 8 de enero de 1986 como una institución de carácter privado integradora y democrática. Es una asociación, sin ánimo de lucro, conformada por profesionales dedicados a las diversas especialidades propias de la creación cinematográfica. Constituida bajo los principios de democracia, pluralismo, transparencia y participación. Su intención es impulsar la promoción del cine español, defender a sus profesionales y analizar la situación de la industria y del propio cine español. Al ser una entidad de carácter no lucrativo, su funcionamiento y actividades están sufragadas por la aportación de las cuotas de sus propios asociados, completadas por patrocinadores, colaboradores y ayudas institucionales. Está conformada por una Asamblea general quién es el órgano supremo y se encarga de elegir la junta directiva que está conformada por la presidencia, las vicepresidencias, un secretario y dos vocales por cada comisión de especialidad: producción, guion, dirección, interpretación, fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, música, montaje, efectos especiales, documental, animación, sonido y dirección de producción. JUNTA DIRECTIVA Fernando Martínez-Leite Presidente Rafael Portela 1er. Vicepresidente Susi Sánchez 2do. Vicepresidente PREMIOS GOYA Son el máximo reconocimiento que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España otorga a los profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas que contribuyen a la excelencia de la cinematografía española. A lo largo de su historia, la Academia ha reconocido con el Goya, o con su nominación, el trabajo tanto de técnicos, profesionales anónimos para el gran público, como de grandes estrellas españolas e internacionales. Dentro de los nombres más destacados, en la historia de los Goya tenemos: a los directores, Carlos Saura, Isabel Coixet, Pedro Almodóvar, Iciar Bollain, Álex de la Iglesia, Carla Simón, Alejandro Amenábar, Guillermo del Toro, entre otros. Intérpretes de la talla de Nicole Kidman, Antonio Banderas, Javier Bardem, Penélope Cruz, Salma Hayek, Benicio del Toro, entre otras muchas estrellas. Además, ha reconocido a otros profesionales de gran proyección internacional como el compositor Alberto Iglesias, la diseñadora de vestuario Sonia Grande, el director de Fotografía Javier Aguirresarobe. Los Premios Goya cuentan con 37 ediciones hasta la fecha, un mediano recorrido que ha sabido reconocer a los mejores profesionales que han aportado, por medio de sus trabajos, a la excelencia en la calidad del cine español.

ACERCA DE La academia de las artes y las ciencias Cinematográficas de la Argentina es una asociación civil, independiente de cualquier grupo corporativo, ideológico o político, conformada por más de 300 Miembros entre los que se encuentran los artistas, técnicos y profesionales más destacados de su cinematografía nacional. Fue fundada el 29 de junio de 2004. Desde entonces, Es el organismo encargado de: Fomentar el progreso de las artes y de las ciencias relacionadas directa o indirectamente con la cinematografía. Promover la asistencia y el intercambio de información científica, artística y técnica entre todos sus miembros. Realizar estudios y trabajos sobre cuestiones relacionadas con la cinematografía y artes afines. Facilitar a la Administración Pública los informes que sobre materias relacionadas con la cinematografía le sean solicitados, así como proponer a la misma las iniciativas que la Academia estime oportunas. Editar y difundir los estudios científicos, artísticos y técnicos que el Consejo Directivo estime convenientes. Promover la investigación científica en materia de cinematografía. Establecer intercambios científicos, artísticos y culturales con entidades similares extranjeras. JUNTA DIRECTIVA Hernán Findling Presidente Sabrina Farji 1a. Vicepresidente Daniel Pensa 2o. Vicepresidente Victoria Aizenstat Secretaria Rosalía Ortíz de Zárate Tesorera PREMIO SUR Desde el año 2006, el PREMIO SUR es el máximo reconocimiento que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina otorga cada año a lo mejor de su cinematografía nacional. Premia las diferentes categorías que hacen parte del quehacer cinematográfico en los apartados, Narrativos, artísticos y técnicos. Los ganadores son elegidos democráticamente por medio de una votación que hacen todos los miembros de la Academia. Se toman en cuenta las películas que hubieran sido estrenadas entre el mes de octubre del año anterior y el mes de septiembre del año en que se hace la votación. ​ Las tres últimas películas que han sido galardonadas como mejores películas de ficción en el Premio sur son: Karnawal (2022) Las Saimesas (2021) Los Sonámbulos (2020)

DIRETOR PRODUTOR diretor EFTERPI CHARALAMBADIS VER MAIS JAVIERA FOMBONA ​ VER MAIS PATRÍCIA ORTEGA ​ VER MAIS produtor FLORES DE KAORI VER MAIS NATALIA MACHADO VER MAIS < voltar DIRETOR PRODUTOR

ACERCA DE La academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas es la Academia Iberoamericana más longeva, Nace en 1946 como respuesta a un momento de esplendor de la cinematografía mexicana logrando hitos importantísimos para la época donde se llegaron a producir 82 largometrajes en el país. El origen de la academia, quizás, fue una consecuencia directa de la amplia infraestructura técnica, artística y de mercadeo interno latinoamericano que la academia ya controlaba de buena manera. Además de la necesidad de crear un organismo que, organizara y promoviera diferentes eventos que contribuyeran a exaltar a los profesionales del sector naciendo, de esta manera, el Premio Ariel. ​ La Academia, en su larga trayectoria ha tenido importantes modificaciones y estructuraciones, sin embargo siempre ha procurado mantener la esencia y el propósito con el que fue creada inicialmente, “Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las artes y las ciencias cinematográficas”. La Academia ha mantenido una revisión integral de sus estatutos para estar acorde con las necesidades actuales de la cinematografía mexicana y del mundo, dando como resultado la actualización de las categorías que se consideran para ser reconocidas con el Ariel; la conformación de un Comité de Elección de Ganadores del Ariel y de un Comité de Elección de las películas que representan a la cinematografía mexicana en los Premios de las Academias de España y de Estados Unidos. JUNTA DIRECTIVA Luis Franco Brantley Presidente Mariel García Spooner Vicepresidente Luis Pacheco Secretario Sergio Cambefort Tesorero Delfina Vidal Vocal PREMIOS ARIEL Los premios Ariel son el máximo reconocimiento que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorga a los profesionales, técnicos, artísticos y creativos que cada año contribuyen a la excelencia y calidad del cine mexicano. Se entregó ininterrumpidamente desde la primera ceremonia que llevó a cabo la Academia, el 15 de mayo de 1947, hasta 1958, cuando la situación crítica que vivía el cine mexicano llevó a la suspensión de la entrega del Ariel. La Ceremonia del Ariel se reanudó en 1972 y continúa realizándose hasta la fecha. ​ Su nombre, Ariel, nace bajo la influencia del libro homónimo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, en 1900, en el que simboliza al personaje Ariel con ideales de unidad y defensa de la vasta y profunda cultura de América Latina. El Ariel de Rodó también es un canto al espíritu libre, al heroísmo en la acción y al afán de excelencia en el arte. ​ La estatuilla fue creada por el escultor mexicano Ignacio Asúnsolo, en ella se representa a un hombre en actitud de emprender vuelo, un símbolo del espíritu idealista de nuestra raza y del anhelo de la ascensión del cine mexicano. La figura está fundida en plata y montada en una base piramidal de mármol negro.

PREMIOS GOYA En 1985, el futuro de la cine matografía española atravesaba momentos de incertidumbre respecto a su futuro. Es en este contexto en el que el productor Alberto Matas convoca a una reunión a varias personalidades de la cinematografía española con el fin de debatir ciertos temas que causaban preocupación y para los cuales querían encontrar soluciones. Entre las personalidades que participaron los directores Luis García Berlanga y Carlos Saura, los directores de producción Marisol Carnicero y Tedy Villalba, los actores José Sacristán y Charo López, los montadores Pablo González del Amo y José Luis Matesanz, el guionista Manuel Matji, el músico José Nieto, el director de fotografía Carlos Suárez y el decorador Ramiro Gómez. ​ Fue esa reunión y las ideas expuestas por cada uno de los participantes como se instituye, en 1986 a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (AACCE), miembro fundador de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE). Una vez en pie, las bases de la academia, se le asigna a Jaime de Armiñan y Teo escamilla, la misión de preparar la primera edición de unos premios para la cinematografía española. Al principio barajaron diversos nombres como, Premios Lumière, Premios Buñuel o Soles, sin embargo se decantaron por el nombre del gran pintor español, GOYA. Uno de los argumentos que apoyaba esta decisión fu que, aparte de que GOYA fue un pintor mundialmente conocido además de ser uno de los iconos de la cultura española, es un nombre corto que se asemeja al nombre de otros premios de cinematografía como los Óscar o los César. ​ A propósito del nombre, GOYA, el director Carlos Saura diría lo siguiente: "No tengo la menor duda de que si Goya viviera hoy sería un cineasta. Entre la ficción y el documental se movería nuestro aragonés con la misma energía y desenvoltura, con el mismo talento, con la misma imaginación con la que siglos atrás dedicó una parte de su vida a dibujar y a pintar. Amigo de “ilustrados”, amante de la música antes de su sordera, hombre preocupado por su tiempo, observador implacable de la realidad, apasionado por la vida y por un trabajo que era, al mismo tiempo, necesidad expresiva y crónica de su propia vida. Era un cineasta creativo y poderoso antes de inventarse el cine. Por ello nada más acertado que llamar Goya a los premios de nuestra Academia de Cine" ​ 37 a edición Premios Goya Sevilla-España 2023 37 edición Premios Goya Mejor Película As Bestas, ganadora del Goya a mejor película Mejor Actor Revelación Telmo Irureta, ganador del Goya a mejor actor revelación por la película, 'La Consagración de la Primavera' 37 edición Premios Goya 1/14 Ediciones anteriores Edición 36 Edición 32 Edición 35 Edición 31 Edición 28 Edición 34 Edición 30 Edición 33 Edición 29 Edición 27

GRAN PREMIO DEL CINE BRASILEÑO El 20 de mayo de 2002, nace la Academia Brasileña de Cine y Artes Audiovisuales, el objetivo principal de la formación de esta entidad es contribuir a la discusión, promoción y fortalecimiento del cine brasileño, además, desde antes de su fundación, se contemplaba la necesidad de crear un premio que exalte la excelencia, dedicación y el valor de la industria cinematográfica de Brasil, dando origen al Gran Premio del Cine Brasileño. ​ Es un premio anual que contribuye a la promoción del cine brasileño entre la población nacional a través del reconocimiento a la excelencia técnica y artística de sus películas. Además representa la ocasión perfecta para la confraternización entre los profesionales de las artes audiovisuales del país e incluso profesionales de otras partes del mundo. ​ El Gran Premio del cine Brasileño se ha realizado de forma ininterrumpida desde 2002, en aquel año se celebró en el teatro municipal de Río de Janeiro el 12 septiembre. La gran ganadora de aquella velada fue “Bicho de Sete Cabeças” de la directora Laís Bodansky, que se llevó 7 premios esa noche. ​ Desde 2015, la estatuilla que se otorga a los ganadores consiste en una miniatura bañada en oro de un caballero sosteniendo una espada sobre un pedestal, en honor al actor brasileño Grande Otelo. Anteriormente, la estatuilla consistía en un diseño abstracto que consistía en una bola negra reposada en un soporte entreabierto. ​ Algunas estadísticas: ​ 1. El film que mayor cantidad de premios ha recibido hasta el momento es ‘El Payaso’ del director Selton Mello. 12 premios 2. Los directores que más ha ganado el premio a mejor dirección (2 ocasiones cada uno) han sido: Anna Muylaert, Kleber Mendoça Filho y José Padilha. ​ 3. Leandra Leal es la actriz que más veces ha ganado el premio a mejor actriz, (3 ocasiones) ​ 4. Wagner Moura es el actor que más veces ha ganado el premio a mejor actor (3 ocasiones) ​ 5. El país que más ha ganado el premio a mejor película extranjera es Estados Unidos. ​ GANADORES 22 a EDICIÓN Ganadores 22 edición del gran premio del cine brasileño Mejor largometraje de ficción Marte um Gabriel Martins 2022 Mejor cortometraje de animación Las niñas detrás del espejo Iuri Moreno Ganadores 22 edición del gran premio del cine brasileño 1/28

DIVERSIDAD EAMI (Paraguay) CARAJITA (República Dominicana) CINCO LOBITOS (España) Película española. Dirigida por: Alauda Ruiz 2022 EAMI (Paraguay) 1/5 Desde la Federación de Academias se reconoce la importancia y la riqueza de la diversidad cultural y lingüística como parte de la representación de identidades colectivas e individuales de la región. Es por esto que resulta de especial interés el generar espacios de diálogo intercultural como una forma de contribuir a la construcción del reflejo de dicha diversidad tanto frente a cámara como detrás de ella. Para alcanzar el objetivo del programa, trabajamos en las siguientes lineas de acción: Fortalecimiento de creaciones audiovisuales pertenecientes a grupos poblacionales diversos en la región, promoción de profesionales pertenecientes a grupos poblacionales diversos en la región, democratización de la oferta cultural audiovisual para grupos poblacionales minoritarios, promoción de experiencias de conocimiento de la diversidad cultural y lingüística de la región a través de su cinematografía.

ATRIZ COMPOSITOR DIRETOR FIGURINISTA ROTEIRISTA PRODUTOR atriz MARIA FERNANDA GARCIA VER MAIS compositor LÚCIA ALVAREZ VER MAIS diretor EVA LOPEZ-SANCHEZ ​ VER MAIS NATALIA BERISTAIN ​ VER MAIS SAMANTHA PINEDA SERRA VER MAIS figurinista MARIANA GANDIA VER MAIS roteirista MARIA DE LREES ELIZARRARAS VER MAIS SANDRA BECERRIL ​ VER MAIS produtor ERIKA ÁVILA ​ VER MAIS ILIANA REYES CHÁVEZ VER MAIS < voltar ATRIZ COMPOSITOR DIRETOR FIGURINISTA ROTEIRISTA PRODUTOR

ACERCA DE La Academia Colombiana de Cine es una asociación sin ánimo de lucro que reúne a profesionales dedicados a diferentes oficios del quehacer cinematográfico en Colombia. Es una entidad privada, independiente, democrática y autónoma, ajena a cualquier organización política, ideológica o religiosa, cuenta con el reconocimiento y apoyo de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura, de Proimágenes Colombia y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas FIACINE. ​ Fue fundada en diciembre de 2009, actualmente cuenta con más de 700 miembros asociados bajo catorce especialidades: Dirección, Producción, Dirección de Producción, Guion, Sonido, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Montaje, VFX, Interpretación, Música Original, Diseño de Vestuario, Diseño de Maquillaje y Miembros Asociados. ​ El órgano supremo de la Academia es la Asamblea General, la cual nombra a los miembros de las comisiones de cada especialidad que conforman la Junta Directiva. JUNTA DIRECTIVA Natalia Reyes Presidente Diego F. Ramírez Vicepresidente Natalia Agudelo Campillo Rep. Producción Andrés Buitrago 2do. Vicepresidente Alejandro Velasco Rep. Dirección de arte Elkín Zair Manco Director Ejecutivo Andrés Gutierrez Rep. Dirección de Fotografía César Rodríguez Rep. Dirección de producción Diana Wiswell Rep. Interpretación Lili Bonil Rep. Maquillaje Esteban Muñoz Bolaños Rep. Montaje Daniel Vásquez Rep. Sonido José Ricaurte Rep. Música original Julián Grijalba Rep. Vestuario Jorge Forero Rep. Dirección David Motos Roca Rep. VFX Carlos Eduardo Henao C. Rep. Guión Liliana Rincón Ladino Rep. Animación PREMIOS MACONDO Los Premios MACONDO son el máximo galardón con el que la Academia de cine Colombiano reconoce la excelencia en la calidad Narrativa, técnica y artística que, los profesionales en cada una de sus especialidades, aportan a la cinematografía nacional. ​ A lo largo de su historia, los Premios Macondo ha sabido reconocer a lo mejor de la cinematografía Colombiana a diversos profesionales que, por medio de sus talentos contribuyen al crecimiento del cine colombiano. ​ En la actualidad, los Premios Macondo, acumulan 10 ediciones a las que han concurrido diversas personalidades del cine nacional e invitados de trayectoria internacional. ​ Su nombre, MACONDO, hace referencia al pueblo imaginario que el escritor colombiano, Gabriel García Márquez creó para desarrollar algunas de sus historias como, ‘Cien años de soledad ‘El coronel no tiene quién le escriba’ ‘Los funerales de la mamá grande’ entre otras. La estatuilla fue diseñada por el actor Roberto Cano, quién se inspiró en la flor del árbol Macondo un árbol autóctono de la fauna Colombiana.